domingo, 21 de julio de 2013

Un minuto de polémica: las reglas nunca escritas del Cosplay de Comvenciones

ALERT: blogpost only in spanish!!! Blogpost about my section in the cosplay spanish magazine "La Vida en Cosplay". I wish that in a near future i could have some free time to translate them, but for now i am very sorry.


*Artículo publicado en marzo de 2012*


Un minuto de polémica: las reglas nunca escritas del Cosplay de Convenciones.


            ¿Por qué unos trajes triunfan en las Convenciones, Salones del Manga,... y toda clase de eventos en donde los cosplayers nos concentramos y otros no?
            Quizás más de una vez te hayas hecho esa pregunta, puede ser porque no tuviste una afortunada elección un año, quizás porque deseas para la próxima convención estar en esa “élite” de cosplayers que no pueden pasar ni un segundo sin que les hagan decenas de fotos o simplemente por curiosidad.
            Pues bien, tras muchos años en el mundillo he podido sintetizar una serie de reglas para “triunfar” en una convención con la elección de tu traje. Y a continuación os las presento, estas son mis “Ocho Reglas de Oro para el Cosplay de Convenciones”...


            1.- Olvida el blanco o el negro como color base de tu cosplay, sobretodo si piensas unirlos!!
            ¿A qué se debe esto? No es que yo me lo esté inventando ni odie esos colores, es por una simple y llana razón.... Los salones del manga han estado llenos, lo están y lo estarán de.... ¡¡cosplays de Bleach!! Eso implica que hay una multitud de personas combinando esos colores, si además le sumas todos los góticos, heavys, visual-kei, emos y gothic lolitas que se visten con sus mejores galas para esa ocasión, eso hace que llevar esos dos colores como base sea un completo desastre si lo que tratas es de no pasar desapercibido.
            Ahora bien, esta regla tiene varias excepciones:
            La primera excepción, que sirve tanto para el color negro como el blanco, es ir integrado en un grupo amplio de cosplayers; tanto si todos van de esos colores como si no, un grupo que se mueve junto de varias personas siempre llama la atención.
            Con respecto al blanco podemos observar a su vez otras dos excepciones: la primera de ellas es que si este color lo combinas con un color fuerte y brillante, como podría ser el rojo, podríamos anular el efecto de pasar desapercibido. Esta misma regla aplicada al negro no posee exactamente el mismo efecto, pues es mucho más complicado hacer resaltar algún color con este de base... Para que el color negro no fuera un color base desastroso tendríamos que usar la segunda excepción (que sirve para el negro y el blanco) y que no es otra que la segunda regla...

            2. ¡Un complemento gigante llama la atención a cualquiera!
            Es decir, si por ejemplo eliges el cosplay de May del Guilty Gear, su traje lleva partes en negro (siguiendo la regla anterior podríamos pensar que no es muy buena idea ¿verdad?), pero como contrapunto a su favor diremos que el segundo color que lleva en el traje es el naranja... Entonces... ¿¿¿es buena o mala esta elección??? Pues... muy simple.... ¡¡¡lleva un ancla de dos metros!!! ¡¡Ésa es la solución correcta siempre!!
            Aunque tengo que matizar algo aquí, recordar que el cosplay es como una escalera, nadie empieza en su cima, hay que subir peldaño a peldaño, así que es una pésima idea elegir un personaje por un complemento que no vamos a poder hacer en condiciones porque nos falten conocimientos, práctica... El complemento gigante trata de ayudarnos a destacar para bien, no nos hagamos un flaco favor y hagamos que llame la atención para mal.

            3. Si nunca re quedó ese color bien... ¿Por qué ahora debería?
            Esta es una regla tremendamente simple pero que la mayoría obvia... Todo el mundo sabe que tiene colores que le favorecen y colores que no, que nos engordan o nos hacen más ojerosos...     Entonces.... ¿¿¿Por qué piensas que al estar disfrazado eso va a cambiar???
            Puede que esto nos fastidie, porque puede dejar cierto tipo de personajes que nos gustan “fuera de nuestro alcance” pero el mundo del cómic (no sólo del manganime) y de los videojuegos esta lleno de personajes interesantes y preciosos, no pensemos en cuáles no podemos disfrazarnos sino en cuáles si.

            4. Asume tus posibilidades físicas.
            Acerca de la regla anterior y de esta ya hablé en el artículo de Febrero de la revista, pero para aquellos que no lo leyeran, al igual que he hecho una breve descripción en la regla anterior también lo haré en esta...
            Nadie es perfecto. Y nadie es el personaje que trata de encarnar, pero, asumámoslo, hay personajes que están fuera o no del alcance de nuestro físico. Seamos consecuentes con nuestra condición y dentro de ella busquemos los personajes que nos hagan sentir mejor, con los que nos veamos bien y estemos cómodos.
            El cosplay es para divertirse pero no te vas a divertir si no te sientes bien contigo mism@ y con lo que llevas.

            5. No te vistas de los personajes de los que ya se han vestido mil veces.
           Puede que te guste mucho el personaje X, pero justamente de este llevan ocho año vistiéndose gente, así que innova, y sino lo haces... al menos no te sorprendas si nadie te hace fotos. Han habido, hay y habrán muchos que han hecho la elección de ese traje y seguramente alguien lo hizo mucho mejor.
            Huye de los personajes manidos, de los que ves hasta la saciedad, series como Bleach, Naruto... videojuegos como Kingdom Heart o Final Fantasy...
            ¡Hay muchas series y videojuegos con trajes geniales! ¡¡Cambia!!!¡ Innova!!! Y recuerda que hay videojuegos muy famosos (usualmente los de pelea) en los que hay más de un traje por personaje,  más de una saga y más de una posibilidad, no elijas la principal de serie!

            6. No elijas un personaje con ropa simple o poco llamativo.
            El cosplay para una sesión de fotos no es lo mismo que el de las convenciones, no al menos si lo que deseas es hacerte notar. Mientras que una foto estás sólo tu, en una convención hay centenares de personas a tu alrededor, disfrazadas, sin hacerlo, gente de tribus urbanas con ropas llamativas... Si elijes un personaje con ropas que sean “de calle” (con vaqueros y camisa simple por ejemplo), con ropas sin colores llamativos, de videojuegos con ropas simples como el Chrono Triger o incluso con uniforme colegial, te aseguro que va a ser muy complicado que entre la multitud de personas consigas atraer la atención.
            ¿Cuántas veces he mirado las fotos de un Salón del Manga días más tarde y me he percatado que, por detrás de los fotografiados, pasaba alguien con un traje de tal o cual serie? Que por muy bien que estuvieran hecho en el momento ni me di cuenta, e incluso me he dado cuenta por casualidad al mirar las fotos del evento con tranquilidad.
            A esto tengo que hacer un añadido, o mejor dicho, una matización... Si el cosplay te lo puedes hacer en una tarde es casi signo inequívoco que no estás cumpliendo esta regla. Después de todo... ¿Realmente piensas que los cosplays que vemos por páginas como Deviantart, de cosplayers como YukiGodBless se hacen en unas cuantas horas??

            7. Detalles y más detalles.
            Si eres del tipo de cosplayer que busca cada año mejorar, cada año subir tu propio nivel (sin necesidad de concursos ni nada), si eres de los que disfrutan con cada reto viendo que año tras año lo vas haciendo mejor... Entonces nunca te puedes olvidar de este apartado.
            Los detalles, al final, son los que marcan la diferencia entre un cosplay adecuado y uno asombroso. Seguramente los primeros detalles que se os pueden venir a la cabeza son los que puedan tener el traje en sí, las lentejuelas, pedrería, remaches, bordados... Es cierto, pero también me refiero a detalles más pequeños que esos y que tienden a ser olvidados fácilmente o menospreciados, me refiero a: las lentillas del color adecuado y llamativas, una peluca de calidad bien moldeada y peinada, un buen maquillaje, pestañas postizas, manicura,...

            8.- Costume + play
            La palabra cosplay proviene de el acortamiento de “costume” (traje) más “play” (jugar), es decir, interpretar al personaje del que vamos disfrazados es parte indispensable de este hobby. No dejes relegado la interpretación de tu personaje al olvido, ni tampoco sólo la saques en los concursos, hazlo en cada foto que te hagan. Memoriza sus poses, su forma de moverse, de actuar y plásmalo todo en cada una de las fotos que te hagan, después de todo... ¿No es esto una de las partes más divertidas del cosplay, ser el personaje y no tu mismo? ¡Disfruta de ese momento! Y de paso, deja a quien te hace la foto asombrado por tu interpretación.

            Así pues estas son mis reglas de oro para el cosplay en eventos y convenciones. Ya lo sabéis, se os han acabado las excusas para no ser la sensación en estos eventos!!
            Trabajar duro en vuestras creaciones cosplayers mientras tanto mi lengua viperina y yo resaltaremos los defectos del mundillo con el fin de hacerlo un poco mejor... ^.-
                                              
                                                                                 

lunes, 1 de julio de 2013

Nail art!! Justice League

Hola a todos!!! Hiromi al habla =^^=
Hoy os traigo el ansiado tutorial de la Liga de la Justicia!!! =^^=
Ya avisé que quería hacerme estas uñas desde hacía tiempo pero no había podido y por fin he tenido tiempo!! Así que vengo a compartirlo aquí =^^=
¡¡Espero que lo intentéis y me contéis cómo os ha ido!!


Hi everybody!! This is Hiromi =^^=
I told you for a long time that i wanted to do this type of nails but i didn´t have a lot of free time, but i could do it!! The last weekend i could do it so now i want to show you how to do them and if you try them i wish you can show me too =^^=
I hope you like them!!

NAIL ART! JUSTICE LEAGUE


Advertencia!! **Estas uñas son de dificultad media-alta, sobretodo por los cambios de colores y los símbolos que requieren un poco más de maña y paciencia. Así pues recomiendo que hagáis las caritas en vuestra mano buena, pues son más sencillas de hacer con la mano torpe y los símbolos en la mano torpe con la mano con la que se os de mejor pintar =^^=

Advert! ** This nails are normal-difficult ones, because the lot of colours and the time you are going to use, so i recomend you to have patiente. And i recomend you to do the simbols with the good hand in the bad one and the faces with the bad hand in the good one because the faces are easier than the symbols.


PASO 1.
Pintamos las uñas de color carne para hacer los rostros de nuestros cinco elegidos de la Liga de la Justicia.
Darle un par de capas para que el color carne cubra bien vuestra uñas.

STEP 1.
Use the flesh colour to paint your nails, put two layers because the flesh colour isn´t so dark, so you can paint the faces better in them.




PASO DOS: COLORES
Además de los señalados en la foto de abajo vais a necesitar blanco y amarillo

STEP 2. COLOURS.
You will need the colours in the photos plus yellow and white.

Usar estos colores para hacer las bases en donde irán los símbolos de los super héroes

Use those colour to to the base for the symbols of our superheroes


PASO 3.
Usa el negro para hacer los cabellos de los superhéroes y la máscara de Batman, así como las bocas que quieras pintar.
Usa el rojo para hacer la capucha de Flash.
Para este paso os recomiendo que useis un pincel fino para pintar en las uñas. Los pinceles se pueden comprar fácilmente en los chinos, no hay pérdida.
El pincel os va a facilitar controlar la pintura para hacer las formas que queráis, además, aunque estés usándolo con la mano mala con paciencia no te salen malos resultados.

STEP 3
Use the black one to do the hairs of the superheroes and the Batman mask, and the mouths you want to paint too.
Use the red colour to do the Flash mask.
I recomend you to use a nail brush to do that, the nail brush is very easy to find in stores or in ebay and it is super useful to do this kind of draws in your nails and are easy to use too, so with patiente you can do them






PASO 4 Empezamos con los Símbolos.
Para hacer los símbolos, muchos de ellos además de estar sobre un fondo de un color están dentro de un círculo blanco, o alguna forma. Así pues es lo primero que haremos.
Primero, con la ayuda del marblelizador, que siempre usamos en los tutoriales, haremos dos círculos para los símbolos que estén en ellos.
Y con el pincel haremos el resto de símbolos, sin prisa, con tranquilidad.


STEP 4. Beggining with the symbols.
We will use to do the base of the symbols the marblelizing pen we usually use in all the nails arts i put here in my blog.
First we will do the circle with them and the other forms we will do them with the brush. Don´t worry and do them with calm, they aren´t as difficult as you can think in the beggining.





PASO 5. Vamos con las caritas!!
Hacer las caritas es MUY sencillo, sólo necesitas el lapiz marblelizador, mojado en su punta más pequeña en blanco o negro para hacer los ojos.
El antifaz de linterna verde lo haremos con el pincel, despacito y de lado a lado y veréis que bien os queda.

SPET 5. Lil faces!!
Like i show in other tutorials, use the marblelizing pen to do the eyes with the tiniest part, it is easy! You only hat to do dots with it!
The mask of Green lanters you have to do it with the brush, do it with calm and you can do it easyly too.





PASO 6. Símbolos.
Ahora viene la parte "complicada" y lo digo entre comillas porque como estamos haciendo los símbolos con nuestra mejor mano el pulso no debería temblarnos demasiado, y como además los símbolos no son muy complicados, sólo tenemos que tener la referencia delante para hacerlo.
Usar para ello el pincel.


STEP 6. Symbols.
Now you have to do the "difficult" part, i say that with "" because you are using the best hadn you have and the symbols aren´t so difficults in their forms, so take care, see the symbols in a reference and draw them with the brush







PASO 7. Detalles.
Ahora terminamos los ojos o lo que se nos haya quedado atrás mientras esperábamos que se nos secara la pintura, como la tiara de Wonder Woman o le ponemos la boca, que se me había olvidado a Flash, este estará contento, no como Batman que parece hastiado como si dijera "¿Qué hace un héroe oscuro como yo entre todos estos metecatos luminosos???" XDD


STEP 7. Details.
Now it is the time to do the things you couldn´t because of the wet paint, like the tiara of Wonder Woman or letting Flash to have a mouth haha i forgot that haha I put a quite shy smile, not like Batman, his face is so funny like he was thinking "Gosh, why i have to be with thos baddass?" hahahaha





PASO FINAL.
Como siempre aplicamos la capa final translúcida y adherente para un resultado final mejor =^^= Et voilá!!


LAST STEP.
We use the top shinny coat to have them finished!! =^^= Voilá!